Giverny y los jardines de Monet - El país de los impresionistas

Claude Monet y Giverny

Bienvenido al mundo de Claude Monet, pintor y jardinero. Durante más de cuarenta años, hasta su muerte en 1926, Giverny era su casa, el lugar de su creación, y su obra que se transformara desde área descuidada en obra floral.

Un apasionado de la jardinería tanto como por los colores, diseñó su jardín de flores y jardín de agua como verdaderas obras. Caminando en su jardín y su casa, todavía se siente la atmósfera encasa del maestro del impresionismo, maravillándose de lo que fue su mayor inspiración. Los jardines consisten en el "Clos Normand" y sus macizos de flores y el "jardín de agua" con plantas orientales y sauces, con su puente japonés pintado de verde, y los lirios de agua.

Los apasionados de la pintura impresionista estarán encantados de pasar un medio día o un día explorando Giverny, pintoresca ciudad de campaña. Visite la casa del maestro indiscutible de este estilo de pintura, Claude Monet, cuyos jardines han inspirado algunas de sus obras más famosos . Disfrute del paisaje que le espera durante los 90 minutos del viaje que le lleva fuera de París y fuera del tiempo, en la epoca de los pintores del Siglo XIX. Dar un paseo por el pueblo de Giverny y descubrir por sí mismo los increíbles jardines que tanto inspiró a la gran artista que los amaba tanto. Pasear en su tiempo libre en la casa restaurada y el taller, y en la serenidad del parque donde se puede admirar el estanque y el famoso puente Japones. Pronto entenderán porque Monet encontró inspiración para sus obras más emblemáticas, entre los lirios de agua

Este tour no le dejará indiferente. Se sentirá el ambiente en el maestro del impresionismo y vera la maravillas de composiciones de flores y colores. Estos jardines ofrecen un espectáculo agradable de abril a octubre. Las flores se suceden todo el año : tulipanes , iris , glicinas , Lirios de agua...

La casa de Monet en Giverny

Al entrar en la casa de Monet, debe imaginar la casa haciéndo echo a los pasos de los ocho hijos, el paradero de Claude Monet entre su estudio y jardín, el ambiente en la cocina por la mañana cuando las verduras frescas de la huerta llegan del mercado, y sus amigos llegan de París...

EN LA PLANTA BAJA : el "salon azul", la sala de taller

El recorrido comienza con la sala de lectura también llamada "pequeña habitación azul", que se comunica con el "supermercado", donde se almacena el té, aceite de oliva, huevos, en los muebles de la pared .

A continuación, entra el primer taller del artista, donde trabajó hasta 1899 y que fue objeto de una reconstrucción en 2011. Iniciada por Hugues R. Gall , la reconstitución del taller del pintor disfrutó el generoso patrocinio de la Fundación Versalles. Bajo la dirección científica de Sylvie Patin, correspondiente de la Academia de Bellas Artes y autor de numerosas obras sobre el Impresionismo, la disposicion actual del taller es similar a la disposicion en la epoca de Claude Monet. Se seleccionaron para ser replicado Sesenta pinturas. Estas réplicas se presentan ahora en los cimacios del salon-taller para encontrar la atmósfera de antaño, con el fin de un gran respeto por la verdad histórica.

PRIMERA PLANTA : los apartamentos privados

Una primera escalera conduce arriba que sirve partes íntimas. En primer lugar, descubrimos la sala de Monet, que fue en 2013 el tema de una reconstitución escénica. Objetos y obras pictóricas están presentes en la habitación y el cuarto de baño contiguo, incluyendo reproducciones de las pinturas de sus amigos : Cézanne , Renoir , Signac y Caillebotte .

El recorrido continúa por el cuarto de baño de Monet, la de Alice y su habitación, que da a una pequeña habitación diseñada para coser. Manteles de damasco cosidas son presentes en las paredes de las dos habitaciones .

Finalmente , la última de las salas de la planta alta, el dormitorio blanco Hoschedé - Monet se abrió al público por primera vez en 2014. En cuanto a la sala de Monet, los trabajos de reconstrucción escénica se ocabaron por Hubert Le Gall, quien se inspiró de interiores del tiempo para volver más cerca del lugar de vida de la que permaneció en Giverny hasta lu muerte de Monet en 1947 .

EN LA PLANTA BAJA : El comedor , la cocina

El comedor de la casa se ​​ha restaurado en cada detalle. En las paredes de color amarillo, se puede admirar la colección de estampas japonesas. El mobiliario pintado de amarillo eran entonces muy moderno para la época. En las ventanas, se puede ver el azul de loza vajilla, Servicio amarillo y azul , Monet tenía que hacer para las fiestas. En la cocina con azulejos azules de Rouen , la enorme cocina con varios hornos y utensilios de cobre parecen esperar el regreso de sus propietarios .

Los jardines de Monet

EL JARDIN DE AGUA

En 1893 , diez años después de su llegada en Giverny, Monet compró la propiedad que era vecina de su propiedad en el otro lado de la vía del tren. Está atravesado por un pequeño arroyo, Ru , una rama de la Epte. A pesar de la oposición de los agricultores vecinos que temen que envenenava el agua por el cultivo de plantas extrañas, pero con el apoyo de la Prefectura, Monet excavaro un pequeño estanque en primer lugar.

Despues el estanque se ampliará a alcanzar proporciones de hoy en día. El jardín de agua, con las asimetrías y las curvas, s'inspire des jardins japonais que Monet connaît par les estampes dont il est un fervent collectionneur se inspira en los jardines japoneses que Monet que era un ávido coleccionista des estampas japonesas conocía. Desde la Exposición Universal de 1867, cuando Japón se presenta la primera vez , Claude Monet desarrolló una pasión por ese pais. Se convierte rápidamente en un gran apasionado de los grabados que se veen por todas partes en su casa .

Se encuentra en este jardín de agua del famoso puente japonés cubierto de glicinas, otros puentes más pequeños, sauces , un bosque de bambú , y especialmente los famosos nympheas que florecen durante todo el verano. La vegetación que rodea el estanque y que forma un mundo cerrado, independiente de la campaña alrededores.

EL PUENTE JAPONES

En 1895, se añadió un puente de madera para el estanque del jardín agua, y poco a poco tomo el nombre de "puente japonés" , debido a la disposición del jardín, que es una reminiscencia de un jardín oriental. Pero tenga en cuenta que la exuberancia de la vegetación es más probable de los jardines mediterráneos que de la tradición japonesa , y que , por otra parte , las cubiertas de los jardines japoneses son tradicionalmente rojas. Pero Monet decidió pintarlo verde deseado para que armonice con la vegetación de los alrededores. Hecho de madera de haya , será una gran inspiración para las pinturas del artista , porque sus curvas encantadoras producen un efecto especial en la superficie del agua, entre la reflexión y el juego de la luz procedente del sol que dan una estética diferente segun la hora del día.

Las primeras pinturas, pintadas a lo largo de este-oeste, muestran la piscina cubierta de primer plano y en la parte trasera el puente. En 1899 , una nueva serie de 12 pinturas muestra, esta vez , ya que la salida de la cuenca. El formato está cerca de un cuadrado de 90 cm. El marco ha reducido ambos extremos del puente, pero la vista sigue siendo la misma, Monet estaba en el mismo lugar para pintar .

Monet pintó su puente de 45 veces ! Para construirlo utilizo un artesano local. En el momento de la restauración del puente ya no era recuperable. Se tuvo que ser reconstruido por una empresa en Vernon. El puente es todo es de madera de haya . Hoy en día , uno puede encontrar la posición exacta que ocupaba en la orilla del estanque para pintar el puente, y la glicinia que cubra siempre fueron plantados por Monet sí mismo.

EL "CLOS NORMAND"

Cuando Monet se trasladó a Giverny, la casa comunal de yeso de color rosa tiene una hectárea de jardín y se compone de un huerto de manzanas y un huerto. Un camino ancho conduce desde la puerta de entrada hasta la puerta principal, y la masa esta bordeadas por árboles de la caja. Encantado por este jardín, comienza el pintor-jardinero a trabajar de inmediato y mejorará constantemente el Clos Normand para hacer el jardin de sus sueños.

Después de largas disputas con su esposa Alice , se cortó el abeto que le gustó mucho y los sustituye por arcos metálicos, todavía en su lugar hoy. El camino central bordeado de capuchinas y rosas fragantes, que siguen asombrando los visitantes. Los manzanos son reemplazadas con la cereza y albaricoque de Japón y flores cubren la tierra por miles : tulipanes , narcisos , iris, amapolas orientales , peonías ...

Apasionado de la jardinería, el pintor aplica sus habilidades pictóricas para crear efectos de perspectiva, mejorar la casa o intensificar las sombras. En el lado izquierdo del jardín, se crea colores sólidos rectangulares masivas, tales como colores puestos en una paleta ... Inventiva en su jardín como lo fue en su pintura, esta "flor loca " ha creado un jardín solar, que , gracias al talento de los jardineros actuales, encontra todos los años toda su magia .

El Museo de los Impresionismos en Giverny

En mayo de 2009, el Museo de Arte Americano de Giverny, establecido en 1992, es el Museo del Impresionismo. Claude Monet era particularmente aficionado de Giverny. Este bello rincón de Normandía, que ya acoge a la casa del artista y la Fundación Monet dedicaun museo al impresionismo .

El objetivo principal del Museo del Impresionismo de Giverny es poner la luz en el carácter internacional del movimiento impresionista, especialmente la colonia de Giverny o del valle del Sena. El museo se centra en la historia del impresionismo y post-impresionismo, y lo que sigue en la segunda mitad del siglo XX .